Tatiana Moreno Arciniegas nacida en Armero Tolima es una artista interdisciplinar, directora escénica, coreógrafa, investigadora, docente y gestora cultural, con cerca de dos décadas de trayectoria vinculada a la danza contemporánea, la danza experimental, el butoh, la performance, el teatro y los procesos de investigación-creación. Es fundadora y directora de la Compañía de Arte Sariri, creada en 2006, desde donde ha desarrollado de manera continua procesos de creación, formación, investigación y circulación artística en Colombia y Francia. Su producción comprende numerosas obras de danza, performance, videodanza, teatro y artes vivas desarrolladas entre 2006 y 2026.
Su formación académica articula pedagogía, creación e investigación artística. Es Licenciada en Educación Básica con énfasis en Educación Artística por la Universidad del Tolima, Magíster Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas por la Universidad Nacional de Colombia y Máster en Arte, mención Danza, por la Université Paris 8 Vincennes–Saint-Denis, Francia.
Su trayectoria formativa comprende procesos especializados en danza contemporánea, danza butoh, performance, expresión corporal, voz, espacio y composición. Entre ellos se encuentran los talleres de danza butoh y coreografía realizados como estudiante con el bailarín y coreógrafo japonés Ko Murobushi entre 2010 y 2014; Corp/oralidad y danza contemporánea con Álvaro Restrepo; y procesos de formación con Diana León, Santiago Parada, Heidi Abderhalden, Rolf Abderhalden y José Alejandro Restrepo.
Durante su estancia en Francia amplió su formación en danza contemporánea y prácticas corporales participando como estudiante en talleres de Maki Watanabe, Johanne Saunier, Anne Marconi y Nadia Bruguera, así como en procesos de estudio de repertorios, entre ellos el de Philippe Decouflé. También realizó formación en danza y paisaje en la Escuela Superior de Paisaje de Versalles, experiencia que fortaleció su interés por las relaciones entre cuerpo, espacio, paisaje y territorio.

Trabajó con los artistas Italianos Magia Doto y Tillia Con en Francia y con el coreógrafo francés Laurent Pachaud con quien realizó una residencia artística en Dijon Francia en 2024 y en festivales de danza en la misma ciudad. En 2011 trabajó como bailarina para el coreógrafo Japonés Ko Murobushi participando en múltiples festivales en Bogotá y Japón.
Paralelamente, ha desarrollado una amplia experiencia como docente y formadora. En Colombia ha sido profesora de danza contemporánea en el Centro Cultural de la Universidad del Tolima; docente de danza y expresión corporal en la Escuela de Formación Artística y Cultural de Ibagué, incluido el programa técnico en danza e interpretación en danza folclórica colombiana; y profesora en diferentes áreas de creación, expresión corporal, desarrollo perceptivo, arte integral y teatro en programas de la Universidad del Tolima.
Durante dos años desarrolló además su práctica pedagógica en Francia como profesora en la Association La Clef, en Saint-Germain-en-Laye, donde orientó procesos de iniciación a la danza, danza jazz y ritmos urbanos dirigidos a niñas, niños y jóvenes. Esta experiencia fortaleció su práctica alrededor de la transmisión del movimiento y los procesos pedagógicos de formación corporal en contextos interculturales.
Su trayectoria en creación e investigación ha sido reconocida mediante diferentes estímulos públicos. Su hoja de vida registra becas de creación en danza y teatro de la Secretaría de Cultura de Ibagué en 2014, 2015, 2017, 2019, 2020, 2021 y 2022; el Premio de Investigación en Danza de Ibagué en 2021; una Beca de creación coreográfica en danza del Ministerio de Cultura de Colombia en 2022; una Beca de creación en danza del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes en 2024; y una Beca de investigación local y comunitaria para el fortalecimiento de la memoria colectiva de la danza en 2025
Entre los antecedentes especialmente relacionados con este proyecto se encuentran Las abuelas siemprevivas. Armero in memoriam (2011), Tremor (2015), Coreocartografías, Cuerpo, Memoria y Panóptico (2022), Habitar, coreocartografías cuerpos y espacios (2024) y Tremor o el renacer de los cuerpos (2025), experiencias que evidencian una línea sostenida de investigación alrededor del cuerpo, la memoria, el territorio y la creación contemporánea, ya que estas obras se enfocan en ello.
Su obra y sus procesos artísticos han circulado en Colombia, Francia, Italia, Bélgica, República Checa, Alemania y Uruguay, en festivales, museos, teatros, universidades, galerías y espacios independientes. Su hoja de vida registra, entre otros, procesos y presentaciones en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, Museo de Arte Miguel Urrutia, Universidad Nacional de Colombia, Teatro Tolima, Teatro Nacional de Colombia, Sala de Teatro Seki Sano, Museo Panóptico de Ibagué, Museo Palais de Tokyo en París, espacios de creación y performance en Francia como Le Generateur, la Cuadrienal de Praga y escenarios artísticos (galerías) en Bélgica y Alemania. Su trayectoria comprende igualmente la dirección y gestión de plataformas colectivas para las artes del cuerpo, entre ellas el Festival Internacional de Artes del Cuerpo y Artes Vivas Red Existir, el Encuentro de Mujeres Artistas de Ibagué, el Laboratorio de Artes, Territorios y Comunidades (LATC) y procesos de circulación internacional de videodanza.