Carolina Pacheco Alzate es maestra en artes escénicas, docente, investigadora y artista escénica colombochilena. Magíster en Historia del Arte por la universidad Adolfo Ibañez. (Chile), magíster en Territorio, Conflicto y Cultura por la universidad del Tolima, su trayectoria profesional se caracteriza por una sólida formación en el ámbito de la danza contemporánea, el performance, la investigación de la corporalidad y la docencia universitaria consolidando un perfil transfronterizo que conecta fluidamente las escenas artísticas y académicas de Colombia y Chile gracias a su doble nacionalidad y su estatus político de retornada ( hijos de chilenos nacidos en dictadura). Un pilar fundamental en su desarrollo y madurez profesional como intérprete e investigadora del movimiento fue su paso por la Séptima Compañía de Danza Contemporánea en Santiago de Chile, dirigida por el destacado coreógrafo Luis Eduardo Araneda, una de las agrupaciones independientes más emblemáticas en el circuito de la danza contemporánea chilena, donde enriqueció su técnica corporal y cimentó su visión de las artes vivas como un espacio para el pensamiento crítico y la creación rigurosa. A esta experiencia en el Cono Sur se suma un importante recorrido en la escena artística colombiana, habiendo trabajado como bailarina y actriz para la maestra Patricia Ariza en el proyecto Rapsoda, ampliando sus fronteras interpretativas hacia el teatro; asimismo, formó parte del laboratorio coreográfico del maestro suizo Charles Vodoz en la reconocida compañía Psoas Coreolab, y formó parte de Isadanza, Joven Ballet, experiencias que robustecieron su rigor metodológico en la dirección e interpretación que posteriormente ha trasladado a sus propios laboratorios de creación.En el ámbito de la educación superior, se desempeña como docente e investigadora vinculada a instituciones como la Universidad del Tolima, enfocándose en las cátedras de performance, historia del arte, y arte y cuerpo. Sus investigaciones académicas, publicadas en revistas indexadas como F-ILIA (Revista de Arte y Pensamiento), postulan el uso del cuerpo como la sede principal del conocimiento a través de la antidisciplina pedagógica, proponiendo metodologías donde el aula de clase se transforma en un espacio de experiencias corporales vivas que desafían los esquemas tradicionales de la enseñanza formal, participando constantemente en plataformas de difusión artística como el Festival Internacional de Performance Acciones al Margen. Actualmente, bajo su plataforma de gestión artística, lidera talleres formativos y montajes orientados a articular la creación escénica con la reflexión teórica, posicionando la práctica teórica y performática como un archivo de memoria social y un campo de conocimiento de alta relevancia dentro de la academia contemporánea.