Descripción

PERFIL PROFESIONAL
LUIS FABER PEÑA DÍAZ
Director, actor, docente, investigador, gestor cultural y titiritero
Luis Faber Peña Díaz es director teatral, actor, docente, investigador, gestor cultural y titiritero, con experiencia en la creación, formación, producción, investigación y circulación de las artes escénicas. Su trayectoria está orientada al desarrollo de procesos artísticos, educativos y comunitarios que reconocen el arte como herramienta para la transformación social, el fortalecimiento del tejido comunitario y la construcción de una cultura de paz.
Es Licenciado en Español y Literatura, Licenciado en Teatro y Técnico Laboral por Competencias en Gestión y Promoción Artística con énfasis en Teatro de Títeres. Su formación interdisciplinaria le permite integrar el lenguaje, la literatura, la pedagogía, la investigación, la gestión cultural y la creación escénica en proyectos dirigidos a niños, jóvenes, adultos, adultos mayores, docentes, artistas y comunidades en condición de vulnerabilidad.
Su experiencia comprende la dirección, creación y producción de obras de teatro de sala, teatro de títeres, teatro de calle, comparsas, performances e intervenciones artísticas. Asimismo, ha orientado talleres, procesos de formación y laboratorios de creación relacionados con actuación, títeres, zancos, elaboración de máscaras, maquillaje teatral, expresión corporal, literatura y otras disciplinas escénicas.
Como docente e investigador, promueve metodologías participativas que conciben el arte como una experiencia de aprendizaje, inclusión, expresión y pensamiento crítico. Su trabajo articula la creación artística con la pedagogía y la investigación, favoreciendo la participación activa de las comunidades y la construcción colectiva de conocimientos.
En su labor como gestor cultural, formula, coordina y ejecuta proyectos, festivales, talleres, espectáculos y procesos comunitarios en articulación con instituciones educativas, entidades públicas, organizaciones sociales, empresas y agentes del sector cultural. Su gestión se caracteriza por identificar las necesidades de cada población y territorio, convertirlas en propuestas artísticas pertinentes y participar en equipos interdisciplinarios comprometidos con la calidad y el impacto social.
Su perfil profesional se distingue por el compromiso con la excelencia artística, la educación, la investigación, la inclusión social y el desarrollo cultural. Concibe el teatro y las artes escénicas como medios para fortalecer la identidad, promover la participación ciudadana, generar oportunidades y contribuir al desarrollo humano y comunitario.

Descripción

Director del Centro Cultural Médula teatro, Licenciado en español y literatura de la Universidad del Tolima y Licenciado en teatro de la Universidad de Antioquia con tesis meritoria. Con una experiencia de más de veinticinco años como actor, director, titiritero, dramaturgo, docente y gestor cultural ayudando a fortalecer el teatro en el departamento del Tolima y el municipio de Ibagué en la promoción, circulación, investigación creación y formación como una necesidad de replantear la forma de hacer teatro, a través, de laboratorios de investigación, teatro comunitario, creación y producción teatral; para el empoderamiento de las artes escénicas como una herramienta vital dentro de las dinámicas individuales y colectivas para la construcción y fortalecimiento de procesos educativos, sociales y culturales de la región, para que la comunidad de Ibagué y el Tolima encuentre espacios de inclusión y convivencia en las artes escénicas como un mecanismo de reconstrucción de tejido social e identidad. Actualmente hago parte de la RED TULIMA un colectivo donde convergen cuatro agrupaciones de teatro de la ciudad para trabajar el teatro comunitario, desde, hace aproximadamente cuatro años en cada una de las sedes de los grupos para fortalecer las artes escénicas como un eje trasformador de construcción social dentro de las comunidades.

Durante más de veinticinco años siempre he considerado que la formación e investigación es fundamental para fortalecer los procesos de sostenibilidad de los proyectos artísticos, por lo tanto, siempre he trabajado en procesos de creación, producción, circulación, formación e investigación enfocado en visibilizar el arte como una herramienta reconstructora de ciudadanía en el trabajo individual y colectivo, para que, la comunidad encuentre espacios de inclusión y convivencia en las artes como un mecanismo de reconstrucción de tejido social e identidad y de esta manera aportar al crecimiento de los ecosistemas artísticos e impactar al desarrollo cultural, humano y social mediante la organización de festivales, talleres y charlas académicas y así generar contenidos artísticos con el objetivo de visibilizar la interacción entre la economía, la cultura y las comunidades.